El montaje de Séptimo Piso  llega a la sala Horacio Peterson

                      LA  “CANTANTE CALVA” SE PEINA

                         EN EL ATENEO DE CARACAS

   El teatro del absurdo llegó, al Ateneo de Caracas de la mano del director Dairo Piñeres, quien con una puesta en escena  ágil, y divertida de “La Cantante Calva”, de Eugene Ionesco, iniciará sus presentaciones, en la sala Horacio Peterson, a partir del jueves 20 de septiembre, y ofrecerá su particular visión de este divertidísimo clásico de la dramaturgia universal, convertido en la comedia más alocada de la temporada teatral de 2007.

                Situaciones ridículas y diálogos incoherentes

   El director del grupo Séptimo Piso, Dairo Piñeres, logra en este montaje conectar el trabajo de los actores, (Alexander Rivera, Carlos Díaz, Luis Vicente González, Moisés Berroterán, Marvin Huise, y Morris Merentes), con los espectadores, a quienes hace participar emocionalmente y les   provoca  la reacción más preciada:  la carcajada.

   En la obra no hay cantante alguna, ni tampoco calvicie; sólo dos parejas de matrimonios, una criada y un capitán de bomberos, que nada tienen que hacer allí.  Los cinco se sientan, se levantan, hablan, emiten incongruencias, vuelven a sentarse y reproducen el mismo diálogo.

                     Una crítica al conformismo y la hipocresía

Eugene Ionesco utiliza el diálogo disparatado para mostrar la absurdidad de la vida cotidiana, a través del colapso de la semántica, que se manifiesta en situaciones ridículas y diálogos increíbles. 

   Eugene Ionesco consideró a su pieza, “La Cantante Calva”, (catalogada como la piedra fundacional del teatro del absurdo), como una crítica al conformismo y a la hipocresía que se apoderó de la clase media europea después de la Segunda Guerra Mundial. 

        Séptimo Piso y su obra “La Cantante Calva” estará a la disposición de los caraqueños en la sala Horacio Peterson, del Ateneo de Caracas, en el siguiente horario: jueves  a sábado  a las 8:00 pm y  domingo a las 6:00 pm.

LA DUDA DE JOHN PATRICK SHANLEY EN EL CELARG Temorsufrimientorencor pedofilia

Pólemica, dolor, drama, culpa 

Las palabras de este título se apoderan de la sala 2 del CELARG a partir del 6 de septiembre con el montaje de LA DUDA de Jhon Patrick Shanley. Elba Escobar, Mariaca Semprum, Luigi Sciamanna y Beatriz Vázquez interpretarán esta historia dónde la polémica, el poder, la pedofilia, la inocencia y la duda surgen de un colegio de Caracas. Moral y psique rodean a la madre sufrida por la violación de su hijo, la situación de este niño, un cura acusado y dos monjas que intentan hacer justicia. Esto lo que depara y espera al público de la ciudad en el CELARG.  

Días: Jueves a Sábado.Hora: 9:30 p.m.

Lugar: Sala 2, CELARG. Altamira, Caracas.

Entrada General: Bs. 26.0003ra. Edad y Estudiantes: Bs. 21000

FUNDACIÓN EMPRESAS POLAR DICTARÁ TERCER CURSO DE ESCRITURA CREATIVA 

La Fundación Empresas Polar invita a los aficionados y profesionales de la escritura a la tercera edición del curso de escritura creativa, dictado por la periodista Milagros Socorro, que comenzará a partir del martes 18 de septiembre, en la Casa de Estudio de la Historia Lorenzo A. Mendoza Quintero. Los interesados pueden descargar la planilla en el sitio web www.fundacionempresaspolar.org LAS POSTULACIONES SERÁN RECIBIDAS HASTA EL VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE.

ISLA 

A partir de mañana el joven artista venezolano Oswaldo Maccio debuta como director con la pieza Isla, versión de tres espisodios escogidos de Diálogos con Leucó de Cesare Pavese, en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.  

Las actuaciones de las jóvenes actrices Karla Fermín, Gryselt Parra y Sheila Beltrán encarnarán las conversaciones de mujeres mortales, semidiosas o diosas; entre ellas Safo y Britomarte, Leucotea y Ariadna, y Circe y Leucotea. Cada mujer, asegura Maccioa por medio de los textos de Pavese, es un acercamiento introspectivo a la mitología y a la existencia. 

Sentimientos, reflexión y redescubrimiento de sí son palabras que revisten la obra de Maccio. Tanto literatura como palabra o texto teatral convergerán este montaje.   

Del 8 al 30  de septiembreEstreno: 7 de septiembreViernes y sábado, 7:00 pmDomingos, 6:00 pm Bs. 8.000 

Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, avenida México, entre la estación del Metro de Bellas Artes y el hotel Alba.

El Centro de Arte La Estancia,
brazo social y cultural de PDVSA, presentará este domingo 16 de
septiembre, a las 11:00 am a la cantautora venezolana YNARHÚ, como
parte del espacio Repatriando Nuestro Talento.

Esta artista le confiere universalidad a la fusión de la música
criolla con ritmos isleños. Tal combinación de melodías fluye de
manera natural, ya que Ynarhú reside desde principios de los 80' en
las Islas Canarias,  donde se ha encargado de difundir exitosamente
nuestro más arraigado legado musical.
Desde muy temprana edad, Ynarhú estuvo en contacto con la música
tradicional de nuestra hermosa geografía. Mientras realizaba estudios
de turismo, tomó clases de canto y solfeo en Madrid, España. Además,
integró el Ballet Suramericano de Madrid como cantante principal y,
junto a ellos, recorrió Europa, actuando en festivales folklóricos de
las más importantes ciudades de ese continente. A lo largo de su vida
artística, realizó estudios de canto, folklore venezolano y melodías
del mundo con diferentes maestros y especialistas.

En 1990, Ynarhú realizó su primer trabajo discográfico Para un
Tiempo, el cual incluye temas propios y temas de raíz canaria, así
como temas populares y folklóricos venezolanos. Para la fecha, cuenta
en su haber con cinco trabajos discográficos: Para un tiempo, Cantos
del Pueblo, Un Sóio Corazón, Agüita Clara y TierrAdentro. En cada uno
se muestra una importante selección de temas de diferentes estilos de
música venezolana y de sus compositores más importantes.

Este concierto gratuito se realizará en los espacios del Centro de
Arte La Estancia, donde la dulce y melodiosa voz de Ynarhú inundará
con los ritmos más versátiles los hermosos jardines del brazo social y
cultural de PDVSA, ubicado a una cuadra de la estación de Metro
Altamira.

 El Centro de Arte La Estancia y Amazonia Films invitan al seminario "Experiencias desde el set: Dirección de actores", a realizarse este jueves 13 de septiembre, a las 6:00 pm en el brazo social y cultural de PDVSA.

Los ponentes de esta actividad serán los reconocidos directores de cine Pavel Giroud, cubano, realizador de los films "La edad de la peseta" y "Tres veces dos", Luis Alberto Lamata, venezolano, autor de "Miranda Regresa" y "Desnudo con naranjas" y Carlos Malavé, venezolano, director de la película "Por un polvo".

Pavel Giroud es uno de los jóvenes talentos más prometedores dentro del nuevo cine cubano. Se graduó en el Instituto Superior de Diseño Industrial de ese país. Ha dirigido cortos de ficción, comerciales publicitarios, videos musicales y documentales. Sus trabajos han sido mostrados en diversos festivales nacionales e internacionales, obteniendo algunos importantes reconocimientos, entre los que se incluye el "Zenith de Plata" a la Mejor Ópera Prima en el 28° Festival des Film du Monde en Montreal y el Premio a la "Mejor Película Extranjera" en el Festival ICARO de Guatemala por el filme "Tres veces dos" (2004).

Por su parte, Luis Alberto Lamata estudió historia en la Universidad Central de Venezuela y guión cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Desde 1982 dirigió, escribió y produjó para el cine y la televisión. Su filmografía como director comprende "Jericó" (1990), "Desnudo con Naranjas" (1994), "Salserín" (1997) y "Miranda Regresa" (2007).

Por último, Carlos Malavé, realizó estudios superiores de publicidad en el Instituto Universitario de Tecnología Isaac Newton de Puerto La Cruz y Los Teques. Igualmente, cursó estudios de cine en la Escuela "MACRISCA" y en el Instituto de Formación Cinematográfica Comunidad de trabajos de investigación. Su más reciente película se titula "Por un polvo" (2007).

Todas las ponencias se desarrollarán en el Centro Arte La Estancia, ubicado a una cuadra de la estación de Metro Altamira, en la Avenida Francisco de Miranda. Estas charlas sobre el cine tendrán carácter gratuito.

Buñuel y el poder subversivo de la imagen

HOMENAJE A LUIS BUÑUEL

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, proyectará en la Sala de Cine CELARG 3 de la Casa de Rómulo Gallegos, un ciclo de las mejores películas en homenaje a Luis Buñuel.

La presencia de Buñuel en CINE CELARG 3 nos acerca a una de las visiones más agresivas del cine mundial. Ver las películas del gran director Aragonés es acercarse también al más puro misterio de la imagen cinematográfica. Quien vió el Perro Andaluz quedó marcado para siempre por ese ojo tasajeado por la mano de Buñuel que es el equivalente a un desvirgamiento de la visón ingenua del cine. Tal agresión era el anuncio de lo que sería  gran parte de su filmografía posterior. Los burros podridos sobre el piano reunidos por obra y gracia surrealista permanecen para siempre en algún lugar de la memoria, junto a ellos se encuentra la parodia de La Última Cena  de los mendigos en Viridiana la cual forma parte de una imaginería blasfema en donde el Cristo que se carcajea en Nazarín es clave singular: la totalidad de la iconografía católica es lo que le da sentido a esa única imagen. Un hijo de Dios jamás se  ríe y menos de esa manera.