Noticias Corriente Alterna

La Orgenización Corriente Alterna, realizará los talleres que presentaremos a continuación, los cuales se dictarán por el momento en la ciudad de Caracas, para mayor información pueden comunicarse con el 0414-3288672 o 0414-1041233

Enmarcado en los 400 años de la publicación de este clásico de la literatura universal, de Miguel de Cervantes Saavedra, traemos al eterno caballero con su armadura de hojalata acompañado de su fiel compañero, con borriquito y todo, en un formato compacto, actualizado y fresco.

Concierto Infantil

Cruz de Mayo con las Voces Risueñas de Carayaca

Domingo 11 de mayo, 3PM

Ven y celebra en el verdor estanciero las fiestas de la Cruz de Mayo y, de que mejor manera, que con las Voces Risueñas de Carayaca, agrupación que cuenta en su haber con 50 años de trayectoria musical.

Concierto Infantil

Rondas y Canciones Infantiles

Domingo 18 de mayo, 3PM

Venezuela Identidad Nacional trae para los consentidos de la casa un concierto didáctico, donde el pintar, jugar y divertirse hará las delicias de todos los asistentes. Una oportunidad para pasarla bien en familia en un lugar sin par.

Musical Infantil

El Sueño de Toto

Domingo, 25 de mayo, 3PM

El Teatro Negro de Barlovento, que ha arrancado sonrisas de la chiquillada venezolana desde 1975, nos brinda en esta oportunidad una comedia musical protagonizada por Toto, un niño peculiar, alegre y juguetón que sueña con hacerse el mejor parrandero del orbe. Acompaña a este chicuelo en sus aventuras por tierras barloventeñas y ayúdalo a ser el mejor tamborilero. 

EXPOSICIONES

Seguid el Ejemplo que Caracas Dio

Salas de Exposiciones

PDVSA-Centro de Arte La Estancia

Una mirada minuciosa y amena a la emblemática pintura de Juan Lovera nos muestra una visión renovada del 19 de Abril de 1810. La exposición incluye un interesante performance que recrea la estructura social de Venezuela en el siglo XIX.

Genios en el Taller, de Leonardo Del Moral

Sala La Trilla

Desde el 10 de mayo

A través de esculturas de pequeño formato, Del Moral imprime un toque caricaturesco a representaciones de grandes figuras de la plástica –Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Frida Kahlo, Armando Reverón y Alejandro Otero, entre otras- que vislumbra la compleja cotidianidad de tan particulares caracteres.

OTRAS ACTIVIDADES

Taller de Yoga Libre

Sábado 10 y sábado 24 de abril

11 A.M.

El reconocido instructor Amadeo Porras ofrecerá dos clases magistrales de esta milenaria disciplina físico-espiritual, para cuya asistencia no se requerirá previa inscripción y serán libres de costo, como todas nuestras actividades.

Todas las actividades que ofrece PDVSA-Centro de Arte La Estancia son de carácter gratuito y tienen lugar en su sede, a una cuadra de la estación de Metro Altamira.

La magnífica historia de un felino enamorado platónicamente marca el regreso a escena del Grupo Thalía iniciando con total éxito su temporada en el Teatro Luisela Díaz ubicado en el Caracas Theater Club (calle Chivacoa, Urb. San Román. Vía Urológico) hasta el 29 de junio todos los sábados y domingos a las 3 p.m.

J   Las entradas pueden adquirirse desde ya en la taquilla del Teatro Luisela Díaz de martes a domingos en el horario de 1:00 a 6:00 p.m.

J   Butacas numeradas, precompra, valet parking y estacionamiento gratuito, son algunos de los beneficios que ofrece el teatro Luisela Díaz al público espectador

Caracas. Especial. El Grupo Thalía regresa a escena con una obra de Carmelo Castro: El Gato con botas… de goma, una nueva producción a cargo de José Manuel Ascensao como director y productor musical, estará todos los fines de semana a las 3 p.m. en el Teatro Luisela Díaz de San Román y está dirigida para toda la familia.

Felino, El Gato con botas… de goma está enamorado de Gatuna Tuna, una despampanante y famosa modelo que promociona comida para gatos en una valla instalada en la azotea donde vive este gatito y sus amigos, Fideo, Cola Corta y Filipa, quienes hacen lo posible y más allá para sacar al enamorado gato de sus sueños por tener una cita con su amor platónico. La aventura comienza cuando Filipa planea una cita para Felino, presentándolo como un "admirador secreto" y muy rico. En el ínterin, Felino, descendiente del famoso "Gato con Botas" de la literatura infantil debe ayudar a un niño a salvarse de un aterrador examen de matemáticas y además, atender a la cita con su gran amor. ¿El desenlace? vayan al teatro y no se pierdan de esta gran aventura, llena de amor, intrigas divertidas y un final muy simpático y sorpresivo que nadie puede perderse.

La obra, original de Carmelo Castro, cuenta con Ana Castellucci, como coreógrafa y la música es de Hilda Carmona.  Bajo la dirección de José Manuel Ascensao están Isaac De Lima como El Ratón Rasputín, Cheo (Niño) y El Gato Callejero; Luis Serrano como Fideo, Bailarín Gatuna y El Rey; Kelvis Viera como Cola Corta, Caballo Uno y Bailarín Gatuna; Marilyn Ascensao como Filipa; Javier Vargas como Felino; Maryelis Montilla como Gatuna Tuna y Gata Del Barrio; Yaure Sánchez como Albert, Gato Del Barrio, Bailarín Gatuna y El Gigante y Juan De Dios Urbina como Gato Del Barrio.

Las entradas pueden adquirirse desde ya en la taquilla del Teatro Luisela Díaz de martes a domingos en el horario de 1:00 a 6:00 p.m. y tienen un costo de Bs. F 50 en VIP, Bs. F 40 en Preferencial y Bs. F 30 en General. El público espectador cuenta con butacas numeradas, precompra, punto de venta, valet parking y estacionamiento gratuito.

La agrupación teatral Thalía toma su nombre de la musa que según la mitología griega, inspira a la comedia: Nace por iniciativa de Carmelo Castro y José Manuel Ascensao con la idea de hacer teatro producto del estudio y la investigación. Inicia sus actividades en el año 1982 y desde entonces, se ha dedicado siempre por entero a la formación del recurso humano para las diferentes áreas, a través de talleres y del proceso de cada uno de los montajes del repertorio, con los cuales han realizado numerosas temporadas y recorrido el país. Thalía ha diversificado el hecho creador hacia dos públicos: por un lado el teatro dedicado exclusivamente para el adulto y por otra parte, ha desarrollado una relevante labor en el teatro para niños y jóvenes, sector donde se ha caracterizado por la innovación y la frescura. Esta labor ha recibido el reconocimiento del público y de la crítica especializada, apoyo que se ha visto materializado en los diversos premios y galardones otorgados. Emails de contacto: grupothalia@cantv.net y sagitariocastro@yahoo.com.

Luego de su exitosa temporada Sueño de una noche de verano de la agrupación Teatro La Bacante, llega a la escena del Trasnocho Cultural para impregnarlo de musicalidad caribeña y brindar a su público una comedia llena de boleros, sones, guaracha y chachachá. Se trata de todo un guaguancó con el que el director Marco Antonio Suniaga, adapta la obra original de William Shakespeare.

 Muchos se preguntarán qué relación hay entre Shakespeare y nosotros, y su director se arriesga a responder ésta y otras interrogantes a través de la música latinoamericana. De esa manera, los espectadores podrán asistir a un viaje imaginario en el que la palabra cantada y la palabra hablada confluirán en un solo gesto sonoro, un canto, una melodía, que tendrá como fondo una historia de amores y sueños.

“El amor, el desencanto, la imposición, el humor y el desengaño, que en esta historia se conjugan en una noche donde realidad e ilusión parecen no tener diferencias, ¿no suenan acaso a bolero?”, señala el director Suniaga, añadiendo que las letras de estos estilos musicales están plagadas de una emoción que en un tiempo cautivaron a nuestros padres y abuelos por los años 50, y que hoy han servido de inspiración a los creadores de este Sueño de una noche de verano, quienes lograron establecer una fusión entre Shakespeare y Latinoamérica.

El elenco que encarna a los personajes de esta comedia está integrado por Abel García, Ana Gabriela Melo, Ernesto Montero, Irene Vivas, Jesús Hernández, Román Mendoza, Roselyn Sosa, Vera Lucía Linares, Yara Daniela Suárez y Yazel Parra. En el diseño de vestuario Oswaldo Maccio; en la producción de vestuario Disireé Monasterios; en los arreglos vocales, diseño de iluminación, vestuario y producción general, Diana Peñalver; en la asistencia de dirección Dalia Castellanos; y en dirección general Marco Antonio Suniaga.

Sueño de una noche de verano es presentada sábados y domingos a las 4:00 p.m. en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.  La entrada general  tiene un costo de Bs F. 20. Para mayor información puede visitar la página web www.trasnochocultural.com.

Carmela y Paulino “variedades a lo fino”; dos cómicos de revista y “varietés” que en plena Guerra Civil española actúan en la España republicana. A causa de un error, cruzan las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Éstos les ordenan que representen un espectáculo para sus tropas, que incluya una parodia contra la bandera republicana, para hacerle burla a unos brigadistas internacionales que van a ser fusilados. Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final Carmela, indignada, voltea espontáneamente la parodia en plena escena pese a los intentos desesperados del apocado Paulino, y la frívola comedia tiene un final inesperado. Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino que ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío, donde recibe las visitas del espíritu de Carmela. La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una gran comedia del teatro español contemporáneo que no sólo nos hará reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos personajes si no que también nos conmoverá profundamente.

Cuenta con la participación de Tania Sarabia y Basilio Álvarez

Funciones: Viernes y Sábados a las 8:00 p.m. Domingos a las 6:00 p.m.

Precio: Bs. 40.000  Bs. F. 40

Después de su éxito en las tablas de la sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, en el marco del II Encuentro de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas CREAJOVEN 2007,  Teatro K Producciones presenta Weekend en Bahía del Escritor cubano Alberto Pedro Torrientes en el Teatrino del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.

Weekend en Bahía es la historia de dos almas gemelas que fueron separadas durante 19 años. Mayra, una cubana residente en New York y Esteban, un romántico empedernido que sobrevive sus días en un reparto habanero llamado Bahía, lugar donde reconstruyen su historia ensamblando recuerdos a base de nostalgia, alegrías y vivencias… Las mismas vivencias que los llevan a descubrir que los lazos que una vez los unieron quedaron entre las melodías de los Beatles, banda sonora de un pasado sepultado por una realidad que los separa. La vida cambia y el espectador se hace cómplice de la máxima que reza que el futuro es presente y el presente es pasado.

Alberto Pedro Torrientes (La Habana,1954-2005) nos envuelve con un lenguaje insidioso y una lúcida dramática, seduciendo e invitando a los espectadores a una noche de recuerdos, conflictos e ideas que los llevan a sentir una ineludible presencia: el primer amor.

Morris Merentes, a través de una puesta agridulce, presenta por primera vez en el país y al público de Caracas, esta pieza de Alberto Pedro Torrientes, un diálogo en el que se intentan descifrar encuentros y desencuentros, distancias y obstáculos… 

 Weekend en Bahía interpretada por Varinia Arráiz y José Manuel Peña podrá ser disfrutada desde el 9 de mayo hasta el 1 de junio, en el Teatrino del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, situado en la avenida México, próximo a la salida sur de la estación del Metro Bellas Artes y detrás del Hotel Alba. Funciones: viernes y sábados a las 7:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Entrada General Bs. F. 10.

El próximo sábado 10 de mayo será abierta al público en la Sala La Trilla de PDVSA-Centro de Arte La Estancia, la exposición Genios en el Taller del creador Leonardo del Moral, con motivo del Día Nacional del Artista Plástico.

         La muestra está conformada por figuras hechas con plastilina endurecida, pasta para modelar, alambres, madera y cartón. Las representaciones son de artífices plásticos renombrados, como Armando Reverón, Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Pablo Picasso, Fernando Botero y Joan Miró, entre otros.

Leonardo del Moral es un artista emergente nacido en Caracas, quien tiene en su haber una importante participación desde el 2004 en exposiciones a nivel nacional.

Toda la obra contiene un matiz caricaturesco muy particular que del Moral imprime a sus personajes y es lo que distingue su trabajo desde los inicios en 1989. Cabe destacar que la búsqueda no es para ridiculizar u obtener salidas fáciles, sino, por el contrario, son años de trabajo y de investigación que dan paso a ese estilo inconfundible entregado en cada figura. El trabajo se asemeja a una fotografía en la que cada detalle cuenta para formar parte de un todo y en la que cada figura trasciende, sobresaliendo por la creatividad y la estética.

La exposición devela, como en una gran puesta en escena, la impresión  de estar en medio de una gran conversación, un diálogo improvisado lleno de murmullos, inquietudes, silencios cómplices resultados del encuentro fortuito y en el que cada uno, haciendo gala de sus particularidades, comparte sus propias experiencias. Esa interrelación dinamizadora entre todos, que remite a lo cotidiano, al compartir, mirar o decir, es una de las posibles formas de acercamiento a esta propuesta creativa.

Genios en el Taller es una exposición realizada en PDVSA-Centro de Arte La Estancia, ubicado a una cuadra de la estación del Metro Altamira, donde hay dos características que engloban todos sus eventos: calidad y gratuidad.

La odisea de Peter Pan y Campanita junto a Wendy Pérez por recuperar el reino de "Nunca Jamás" será la delicia de toda la familia desde el sábado 31 de mayo hasta el domingo 30 de noviembre a las 3 p.m. en el Celarg

Caracas. Especial. El 31 de mayo a las 3 p.m. en la Sala 1 del Celarg tendrá estreno la nueva producción infantil de la Fundación Ayanamsha: "El día que Peter Pan encontró a Wendy Pérez", un montaje teatral extraordinario para grandes y chicos que estará en cartelera los sábados y domingos a las 3 p.m.

Peter Pan regresa a sus andanzas, pues debe salvar a "Nunca Jamás" que se extingue porque los niños de ahora han dejado de soñar. Campanita y Peter Pan en su encomienda regresan al balcón de Wendy… Wendy Pérez, una niña común y corriente que ha olvidado cómo soñar e imaginar, algo fatal que está amenazando de muerte al reino soñado de los niños perdidos, los piratas, los seres fantásticos y hasta al propio Capitán Garfio. Sin duda, será toda una aventura para Wendy dejar su mundo pleno de televisión, ipod's y computadoras para adentrarse en el reino de la imaginación y ayudar a Peter Pan a salvarlo. Una aventura que nadie puede perderse.

La reconocida escritora de obras infantiles, Karin Valecillos vuelve a deleitarnos con "El día que Peter Pan encontró a Wendy Pérez", y esta vez Dilia Waikkarán, como productora general y Alexandra Subero como productora ejecutiva apuestan por un montaje de vanguardia, bajo la dirección de Giovanni García para llevarnos a estos personajes simpáticos y tan queridos por el público en general.

El elenco está conformado por los jóvenes actores: Adrián Matos como Peter Pan, Génesis Morín como Wendy Pérez, Victoria Jansen como Campanita, Joaquín Lugo como Capitán Garfio, Esther Escalona como Tigridia y Alejandro Rodríguez como Lelo.

En homenaje al ser más querido de la casa, Lilia Vera, una de las mejores cantantes venezolanas de todos los tiempos, obsequiará a las madres su conocido repertorio de bellas canciones venezolanas en una presentación a realizarse el domingo 25 de mayo a las 11 de la mañana en PDVSA-Centro de Arte La Estancia.

En el Oasis Cultural capitalino, Lilia Vera interpretará los temas que han signado su carrera artística, entre los que destacan Son Chispitas, Chucho y Ceferina, Montilla, El Becerrito y La Negra Dorotea, entre otros, que hablan de la alegría y la ternura característica de nuestra alma nacional.

Caraqueña de nacimiento –sanjuanera, para más señas- Lilia Vera transita los caminos del canto desde pequeña, bajo la tutela de su padre, tocador de tiple. En su juventud, recibió el influjo de la llamada canción necesaria, que se tradujo en el compromiso y entrega a la difusión de nuestra más sentida herencia musical. Desde entonces, no ha parado de entonar dulces melodías venezolanas y latinoamericanas en diversos escenarios nacionales e internacionales.

Esta será una nueva oportunidad que PDVSA-Centro de Arte La Estancia, a una cuadra de la estación de Metro Altamira, ofrecerá al colectivo caraqueño para disfrutar gratuitamente del encanto y entrega de Lilia Vera, eterna dama de la canción popular venezolana.

El sábado 24 de mayo, a las 11 de la mañana, PDVSA-Centro de Arte La Estancia se transformará en un espacio idóneo para cultivar el equilibrio de la mente, el cuerpo y el espíritu, cuando el profesor Amadeo Porras dicte un Taller de Yoga, absolutamente gratuito para todas las edades y públicos.

La palabra yoga proviene del término sánscrito yuga que significa unión con lo divino. Esta disciplina tuvo sus orígenes en la India hace cinco mil años. La práctica diaria del yoga alivia lumbalgias, calma los nervios, flexibiliza las articulaciones, fortalece los músculos, descomprime los nervios de la espina dorsal, sosiega vesículas e hígados inflamados, hace fluir la linfa, mejora la masa ósea, entona el músculo cardíaco y enfoca la psique en el tiempo presente

Es una oportunidad única para elevar nuestro nivel de conciencia y recalar en el apacible muelle del tiempo presente. Basta con acercarse a la sede del brazo social y cultural de la industria petrolera, ubicada justo al lado de la estación del Metro de Altamira, y bajo la amable sombra de chaguaramos, caobos y samanes tranquilizar las cuitas de la mente y hermanarlas con las infinitas posibilidades de un cuerpo flexible y armonizado.   

Martes 20 de mayo

Paseo Plus / 4:30, 6:45 y 9:00 p.m. / EL MEJOR DIA DE MI VIDA de Julie Lipinski

Paseo Plus 2 /  3:00 p.m. / OPERA: L´ELISIR D´AMORE de Gaetano Donizetti

7:00 y 9:15 p.m. / LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS de Daniéle Thompson

Paseo 1/ 4:30, 7:00 y 9:00 p.m. / 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS de Cristian Mungiu

Paseo 2/  4:20 y 6:30 p.m. / MI MEJOR AMIGO de Patrice Leconte

8:50 p.m. / EDITH PIAF: LA VIDA EN ROSA de Olivier Dahan

Miércoles 21 de mayo

Paseo Plus / 4:30 y 6:30 p.m. / EL MEJOR DIA DE MI VIDA de Julie Lipinski

Paseo Plus 2 / 4:00 y 6:15 p.m. /  LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS de Daniéle Thompson

Paseo 1/ 3:15 y 6:15 p.m. / EDITH PIAF: LA VIDA EN ROSA de Olivier Dahan

Paseo 2/  4:30 y 6:45 p.m. / MI MEJOR AMIGO de Patrice Leconte

Jueves 22 de mayo

Paseo Plus / 4:30, 6:45 y 9:00 p.m. / EL MEJOR DIA DE MI VIDA de Julie Lipinski

Paseo Plus 2 / 4:15, 6:30 y 8:45 p.m. /  LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS de Daniéle Thompson

Paseo 1/ 3:30 y 6:15  p.m. / EDITH PIAF: LA VIDA EN ROSA de Olivier Dahan

Paseo 2/  4:45, 7:00 y 8:50 p.m. / MI MEJOR AMIGO de Patrice Leconte

Dusty Sessions Vol. 1, un evento que tendrá la participación del  músico y productor mexicano residenciado en Barcelona: Professor Angel Dust (Francisco Morán), enmarcado en su Kosmic Guajira Tour.

Su particular mezcla de hip hop/ funk tropical bajo una visión electrónica llena de beats inquietantes e hipnotizantes le han hecho merecedor como uno de los Djs más heterodoxos del dance floor hispano. 

La cita será el próximo jueves 29 de Mayo en el local ONE del Centro Comercial San Ignacio a partir de las 9:00 pm. Esa misma noche participará  Sela (Sela y 7 Palos), Bélica, Onechot (Papashanty Saund System) y Big J, quienes se estarán montando durante el set de Angel Dust.

Dj Melchor abrirá la noche mientras  Naxxo realizará un show en vivo. Stayfree hará un performance típico de su repertorio y las  Dusty Girls deleitarán con su show Latin Burlesque.

El costo de la entrada es de 80 Bsf.

Angel Dust, de origen mexicano, tiene su primer encuentro con los platos a los 18 años en la joven escena electrónica canadiense, pinchando en los principales clubs de Toronto y compaginando su labor como productor y músico.

Professor Angel Dust llegó a Barcelona a mediados de los ochenta. Desde entonces ha pinchado en todos los festivales españoles conocidos (Sonar, Doctor Music, Benicasim, FestiMad, BAM, etc.), y en diversos clubs; su carrera como músico ha ido creciendo vertiginosamente, primero publicando varios trabajos en sellos independientes como Cosmos y SoDens y más tarde publicando su ópera prima "Güapacheando" con la multinacional Virgin Records.

Su estilo tras los platos es ecléctico al máximo, combinando breakbeat, electro, latin, hip hop, drum´n´bass y jungle, todo ello fusionado con mucho funk.

DUSTY SESSIONS VOL. 1 – PROFESSOR ANGEL DUST

Invitados especiales:                     Dj Melchor

Sela (Sela y 7 Palos)

Bélica

Onechot (Papashanty Saund System)

Big J

Fecha:                                               Jueves 29 de Mayo

Lugar:                                              ONE del Centro Comercial San Ignacio

Hora:                                                 9:00 pm

Montevideo.- El escritor uruguayo Mario Benedetti, de 87 años, fue ingresado la noche del domingo en un hospital de Montevideo tras sufrir una descompensación, pero se recupera satisfactoriamente, señalaron hoy fuentes de su entorno.

"Don Mario se sintió mal en la tarde del domingo y se decidió su internación para hacerle unos estudios", informaron a Efe colaboradores de Benedetti. El escritor está ingresado en el Impasa de Montevideo, donde se anunció que se brindará un informe sobre su estado alrededor de las 12.00 hora local (15.00 GMT).

Las fuentes dijeron que Benedetti pasó bien la noche y es "probable" que hoy mismo regrese a su domicilio. A finales de marzo el poeta uruguayo estuvo ingresado cuatro días debido a una infección urinaria.

Anteriormente, Benedetti fue internado en el mismo sanatorio entre comienzos de enero y el 1 de febrero debido a una infección intestinal que le causó una deshidratación y obligó a su atención en una unidad de cuidados intensivos. Debido a sus complicaciones de salud se postergó, aún sin fecha, la presentación de la última obra de poesías de Benedetti, denominada "Testigo de uno mismo", que estaba prevista para el mes de abril.

El pasado 9 de marzo Benedetti recibió en su domicilio el Premio ALBA, de la Alternativa Bolivariana de las Américas, otorgado por el Gobierno de Venezuela y de manos del ministro de Educación venezolano, Franciso Sesto.

Anteriormente, el 18 de diciembre, el poeta uruguayo fue condecorado con la Orden Francisco de Miranda en grado de "generalísimo" por el presidente venezolano, Hugo Chávez, en una ceremonia en la Universidad de la República de Uruguay, que fue su última aparición pública y en la que se le observó con notorias dificultades para moverse.

El escritor uruguayo, autor de cerca de 80 libros, ha recibido entre otros galardones el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005).

Este sábado 25 de mayo la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN) se presentará en concierto junto al grupo "Los Bellos Públicos", evento que desarrolla la Compañía Nacional de Música, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en las instalaciones de la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, a las 11 am.

La agrupación "Los Bellos Públicos" comenzó interpretando temas clásicos del rock, de allí fue formándose musicalmente y originando temas propios. En esta oportunidad acompañarán a la Orquesta Filarmónica Nacional presentando una gran variedad de temas de los años 60, 70 y 80.

En el popurrí musical encontrarán: "Overtura"  de Elvis Presley (2000), "Could you be loved" (Pudieras ser amado, 1980) de Bob Marley, "Ain't Got Nobody" (No tengo a nadie, 1972) de Carlos Santana, "Honky Tonk Woman" (Mujer de bajos fondos, 1968) de Keith Richards y Mick Jagger - Los Rolling Stones.

Asimismo, estará como invitado el solista de la agrupación "Los 007" Jorge Chapellin, quien acompañará a la OFN y "Los Bellos Públicos" con canciones como: "El ultimo beso" (1964) de "Los 007", "Yesterday" (Ayer, 1965) de Paúl McCartney - Los Beatles, "La vi parada Alli" (1963) de Lennon-McCartney, version en espanol Los Impala.

Del mismo modo, se presentará la canatante Dina Saavedra con: "Up where we Belong" (Arriba donde pertenecemos, 1982) de Jack Nitzsche y Buffy Sainte-Marie y letra de Will Jennings, "You make me feel like a natural woman" (Me haces sentir como una mujer natural, 1967) de Carole King y Gerry Goffin y "Proud Mary" (Orgullosa María,  1969) de Creedence Clearwater Revival.

Ya para finalizar el evento escucharán: "Ain't No Sunshine"  (No brilla el sol, 1971) de Bill Withers, "I love you more than you´ll ever know" (Te amo mas de lo que nunca sabrás, 1968) de Al Kooper – Sangre Sudor y Lagrimas, "Eleonor Rigby" (1966) de Paul McCartney - Los Beatles, "You Can Leave Your Hat On" (Puedes dejarte en sombrero, 1986) de Randy Newman e interpretada por Joe Cocker, "Spinning Wheel" (La Rueca ,1968) de Sangre Sudor y Lagrimas y "Hey Joe"  (Oye José, 1962) de Billy Roberts 1962, versión Jimi Hendrix 1967.

La dirección de este espectáculo estará a cargo del maestro Pedro Muricio Gonzalez quien realizó todos los arreglos musicales y es además asistente al primer Contrabajo de la OFN.

Globovisión/Prensa OFN

Boves el Urogallo, es una de las novelas emblemáticas de la literatura venezolana contemporánea escrita por Francisco Herrera Luque.

Contará con la dirección del mismo realizador de Miranda Regresa, Luis Alberto Lamata, quien tratará de plasmar en la pantalla grande la historia de José Tomás Boves.

El guión, desarrollado por Luis Alberto Lamata, parte de la misma visión, dramatizando libremente la extraordinaria y terrible saga de un personaje tan cruel como fundacional en la guerra por la independencia.

El 15 de mayo terminó Ezequiel Zamora, producción histórica de la Villa del Cine dirigida por el maestro Román Chalbaud; y ahora el 19 de mayo, sin descanso y en el ánimo de contribuir a la creación de una conciencia nacional a partir del conocimiento de nuestra propia historia, se inicia el rodaje de Boves el Urogallo.

Alrededor de seis semanas Boves, El Urogallo, se rodará en locaciones como Guárico, (Hacienda Las Guabinas – Chaguarama), Aragua (La Gruta – San Sebastián de los Reyes), Caracas (Quinta La Colina- El Hatillo) y Vargas (Oricao); entre otras que se definirán en el mismo proceso del rodaje.

Boves el Urogallo, un nuevo reto histórico que la Fundación Villa del Cine, co-produce con Jericó Films.

El próximo sábado 31 de mayo a las 7 p.m. el Aula Magna de la UCV se estremecerá con la magnífica voz de la gran diva de Brasil: Gal Costa volverá una vez más a Venezuela para presentar su show "Gal Costa Voz y Guitarra" con el cual celebra 60 años de vida y una carrera colmada de éxitos. Luego de presentar su show en varias ciudades de Brasil arribará a nuestro país para complacer a su público y presentarle las más bellas melodías de su amplísimo repertorio en una única función.

Las canciones de antes y de ahora estarán presentes en un muy completo repertorio que incluye los mejores temas de su trayectoria artística y también de sus discos más recientes. Con sus vientos de samba, bahiao y hasta forró, 32 discos en su haber y 35 años de carrera, Gal Costa marcó en su apretada agenda un lugar para Venezuela y así compartir con nosotros sus nuevos logros y anécdotas.

Esta musa bahiana vendrá acompañada de Luis Meira, el brillante guitarrista brasileño. Esta vez, Gal Costa seleccionó músicas de diferentes fases de su carrera y de los más variados autores del cancionero brasilero como por ejemplo, Dorival Caymmi, Ari Barroso, Chico Buarque, Djavan, Caetano Veloso y Tom Jobim.

Las entradas están a la venta en las taquillas del Aula Magna y en las tiendas Esperanto y pueden adquirirse desde Bs. F. 170. Para mayor información pueden llamar al 794.00.93 y/o consultar la página web de Only Ticket Eventos (www.onlyticket.net), empresa venezolana dedicada a brindar al público espectáculos de altísimo nivel tanto de carácter nacional e internacional.

El show "Gal Costa Voz y Guitarra" durante el año de 2007 ha sido presentado en diversas ciudades brasileras y también en varios países de Europa.

Un exquisito concierto vespertino de música venezolana instrumental ofrecerá la agrupación Armonías de Venezuela este sábado 24 de mayo a las 4 de la tarde en PDVSA-Centro de Arte La Estancia.

Juan Márquez, Eduardo Prato, Edgar Rivera y Félix Rojas dan vida a este conjunto, dedicado a proyectar nuestro legado tradicional con un toque de atrevimiento, reflejado en la combinación de bandola barinense con mandolina. Esta inusual musicalidad se haya registrada en cinco discos compactos, siendo Viva, su primera grabación, el primer CD de música venezolana lanzado en formato multimedia. Otra característica interesante de esta agrupación es que sus conciertos tienen carácter didáctico y son presentados en diferentes idiomas: inglés, francés, italiano y portugués.

De manera, pues, que disfrutar de la renovada sonoridad tradicionalista ejecutada por Armonías de Venezuela está en sus manos, ya que esta presentación tendrá carácter gratuito, como toda la programación ofrecida por PDVSA-Centro de Arte La Estancia, ubicado a una cuadra de la estación de Metro Altamira.

El compositor venezolano de música electrónica, Miguel Noya,  reaparece en vivo, luego de tres años, con una obra inspirada en la imaginería y visiones de la ciencia ficción de los años 50, sobre cómo sería la humanidad en el futuro, hoy presente, incluyendo entre otros el trabajo de Orwell (1984).

El trabajo que ofrecerá Noya lo relaciona con las aproximaciones de nuevas propuestas como Mátrix (inspirada según el compositor en los trabajos de Gurdgieff).  Buscará  transmitir con su música electrónica éstas imágenes no como un destino cierto, sino, como un paso previo a una sociedad liberada y evolucionada, luego de enfrentar, además del terror, la revisión de los procesos emocionales de un individuo o una serie de personajes “que viven sus experiencias más remarcables en historias que cargan la atmósfera de esta habitación, el último paso antes de salir al paisaje de lo posible”, explicó.

En estos tres años, Noya estuvo participando en la maestría de Música en la Universidad Simón Bolívar.

El concierto marcará el reencuentro de este exponente de la música electrónica venezolana con su público y no estará centrado sólo en este último proyecto,  ya que repasará sus trabajos anteriores y contará con la participación especial de músicos de la talla de Gabriel Gubeira (integrante de Gaélica) en la gaita y la flauta; Juan Carlos Salazar (En Clave de Dos), en el cuatro y voz; Iván Higa en laptop y bajo; Darío Sosa en la guitarra eléctrica y Claudio Leoni en la batería electrónica; mientras Wyzton Borrero participará a través de laptop remoto desde Barcelona, España, desde San Francisco (EEUU) hará lo propio, Paul Godwin (miembro de Dogon). Reinaldo Torres en video playback y Carlos Espejo en la dirección de arte.

Todos ellos se pasearán por géneros como el electrotechno, el tri step, el brakebeat, y el etno – neo - industrial. También habrá elementos de performance art, y poesía, dentro de un espectáculo total donde habrá algo de pasisajismo y secuencias de sonidos e imágenes minimales.

Fecha: 05 de junio

Hora: 8:00 pm

Lugar: Espacio Plural, Trasnocho Cultural