'Seis Pinter'.
Compilación de seis de sus textos breves, escenificados por los egresados del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, bajo la Dirección  de la Prestigiosa Actriz Diana Volpe.

Con las Actuaciones de Christian Ponte, Ernesto Montero, Karla Fermín, Alexander Ramos, María Teresa García, Gryselt Parra, Homero Chávez, Eileen Martínez, Alejandro Martínez.
Asistencia de Dirección: Daniela Corredor.

Desde el 2 y hasta el 24 de septiembre, todos los martes, miércoles y jueves a las 7:00 pm

Av. México, Entre Estación de Bellas Artes y Hotel Alba Caracas, Teatrino del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas (Cubo Blanco)

Este largometraje, producido por Efterpi Charalambidis, quien ya tiene dos cortometrajes impulsados por la casa  productora del Estado, continúa su proceso de post producción en el que se ha trabajado arduamente para hacer la edición, corrección de color, folley, composición de la música y mezcla de sonido.

Libertador Morales ya tiene una representación visual musicalizada con un video clip que se produjo para promocionar la película en las salas de cine de todo el país.

De acuerdo a lo señalado por la directora Efterpi Charalambidis, el casting se trabajó en función de buscar talentos jóvenes con sólida formación actoral que tuvieran una apariencia natural y espontánea, así un gran grueso del elenco está conformado por un pujante grupo de actores que han probado prolíficamente su disciplina y talento en las tablas y en el cine. El elenco ensayó durante mes y medio para dar vida a cada personaje. Asimismo, destaca la directora que "quisimos evitar los galanes o estrellas – sin menosprecio de su valor".

Para la producción, las locaciones resultaron un reto y al mismo tiempo un atractivo, esta película fue rodada en varias esquinas, calles y edificios de las Parroquias Santa Rosalía, Santa Teresa y San Agustín del Norte como escenarios principales de nuestra historia, así como también diversas avenidas emblemáticas del centro de Caracas, como la Lecuna, Baralt y Bolívar.

La actividad cultural, realizada entre el 14 y el 20 de agosto en el estado de México, sirvió para que los “criollos” ofrecieran durante una hora los cantos de parrandas de la costa central de Venezuela y piezas de calipso que forman parte del folclore de El Callao, en el Estado Bolívar.

"Berejú" es auspiciado por el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales Folklóricos (CIOFF) a través de la representante de Venezuela ante esa comisión de la UNESCO, María Fernanda Grisel.

Fue instituido hace 28 años en el municipio Caroní del Estado Bolívar y está dirigido por la profesora Rosa Gómez. Actualmente funciona como una fundación a la que están integrados los miembros del grupo y una Escuela de Danza con el mismo nombre que tiene más de mil alumnos.

Durante el acto inaugural, la responsable de los Asuntos Culturales de la Embajada de Venezuela en México, Livia Acosta Noguera entregó un reconocimiento a la Licenciada Grisel "por su labor de difusión del folclor venezolano en México".

 En el Festival de Tepotzotlán fueron invitados de honor el grupo venezolano y el de la República Argentina "Danzas de Santiago del Estero". Las funciones se realizaron en el Plaza Virreinal, en la que se dieron cita personalidades representativas de la comunidad, líderes artesanales, artistas del teatro y la danza de ciudades vecinas, además del público general.

En la búsqueda de nuevos horizontes, basada en nuestros orígenes, la agrupación Terracanto irrumpe en el escenario musical, asumiendo el reto de renovar y enriquecer la canción venezolana. Así, Xiomara Mistage, vocalista de la agrupación, aprendió de su abuela cantos de trabajo e inflexiones propias de su Barlovento natal; por su parte, Néstor Viloria, guitarrista y director musical, recibió como arrullo rasgueos de cuatro.

Ambos músicos, en compañía de otros talentosos ejecutantes, abordan géneros venezolanos y latinoamericanos como la tonada, el merengue, el pasodoble, el pajarillo, golpes de tambor, cantos de trabajo, el son, entre otros. Sus actuaciones despiertan en el público desde el candor propio de una tonada o un canto "a capella", hasta la urgencia del baile a la que llaman los golpes de tambores de las costas venezolanas.

Tal presentación tendrá carácter gratuito y es abierta a todo tipo de público.

A finales de la octava década del siglo XX, los sigilosos, como todo el mundo los conoce, se ungieron como patriarcas de los principales templos de la salsa capitalina, haciéndose de una devota legión de seguidores que sigue sus andanzas. Artistas del calibre de Javier Plaza, Watussi, Trina Medina, Canelita Medina, Jhonny Pacheco, Larry Harlow, Marvin Santiago, Ángel Canales, Vocal Sampling, Spirogira y Adalberto Santiago, entre otros, han conocido de su legendaria fogosidad instrumental y de su casi infinito arsenal de destrezas para la improvisación. 

La Orquesta Gran Banda de Caracas tuvo sus inicios en 2004 y nació con la necesidad de responder a las inquietudes de un público deseoso de revivir aquellos momentos de esplendor propios de la década de los 40. Esta fabulosa banda cuenta con la participación de 20 músicos en escena y mantendrá animado al público en un movido repertorio musical compuesto por inmortales temas bailables como "Campesino", "El Fantasma Borrachín", "El que se Fue", "Tu Voz", "Chango Tabeni", "Mosaico11" y "Los Cadetes", entre otros.

Esta cita de sincopada sonoridad y gratos recuerdos del ayer tendrá lugar en PDVSA-La Estancia, a una cuadra de la estación del Metro Altamira. La entrada será completamente gratuita, como todas las actividades que realiza el Oasis Cultural capitalino.

Con esta gran convocatoria cultural, PDVSA-La Estancia y La Electricidad de Caracas celebrarán de manera activa la culminación de la segunda fase de iluminación del bulevar sabanagrandero. Así, 155 postes llenarán de luz y seguridad el paso de peatones y conductores a través de las 23 transversales de este pintoresco corredor vial, que por décadas ha brindado asiento a distintas manifestaciones artísticas urbanas.

Este variadísimo cartel de espectáculos dará inicio el sábado 23 de agosto con un alegre despertar de juegos tradicionales, pintacaritas, globomagia y otras sorpresas para niñas y niños desde las nueve de la mañana y en distintos puntos del bulevar. Luego, a las 11 de la mañana, el sabor de "La Parranda" recorrerá este kilométrico corredor en dirección Plaza Venezuela-Chacaíto, mientras que acrobáticos breakers mostrarán a las dos de la tarde lo mejor de las tendencias dancísticas urbanas, desde breakdance hasta dancehall. Para completar la alegre jornada del día, los alrededores del emblemático Gran Café brindarán espacio al montaje teatral "Cuéntale el Cuento Doble" a las 4 de la tarde y, posteriormente, a todo el poder salsero de "Federico y su Combo" a las 6 y 30 de la tarde.

La referida celebración sabanagrandera continuará el domingo 24 de agosto a partir de las nueve de la mañana con el despertar de juegos tradicionales, pintacaritas y globomagia, seguido del pachangoso recorrido de "La Parranda" en sentido Chacaíto-Plaza Venezuela a las 11 de la mañana. Y empezando la tarde, los predios del Gran Café acogerán las acrobacias y arriesgadas suertes del Gran Circo del Sur a las 2 de la tarde, un recorrido musical por los juegos tradicionales con la agrupación "Los Juegos de mi Abuela" a las 4 de la tarde y la gran explosión salsera del "Sexteto Juventud" a las 6 y 30 de la tarde.  

Este evento tomará la ciudad durante una semana, con charlas, talleres, exposiciones, proyecciones de videos, entre otras actividades que culminarán con dos funciones de una gala en el Aula Magna de la UCV en la que participarán importantes solistas internacionales formados por el genial Maestro caraqueño y la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel, quien debutará como director de ballet

Durante siete días, del lunes 28 de julio al domingo 3 de agosto, Caracas vibrará con la danza durante VIVA NEBRADA, festival organizado por Ciclorama Producciones y la Fundación Morella Muñoz, quienes hace más de un año unieron esfuerzos para hacer realidad este ambicioso evento que rinde tributo a la vitalidad y riqueza de la obra artística del gran Maestro de la danza venezolana: Vicente Nebrada.

De acuerdo con Eloísa Maturén y Gunilla Álvarez ­productoras del evento y profesionales que fueron formadas por este artista en diferentes ámbitos del arte, la primera como bailarina y la segunda como directora técnica de ballet-, Viva Nebrada busca reconocer la riqueza y contemporaneidad del legado de este brillante creador.

Figura relevante de una generación que inició la actividad dancística en el país en los años cuarenta, Vicente Nebrada formó parte de la Compañía de Ballet de la mítica Alicia Alonso, en Cuba, de la compañía de Roland Petit, de Las Estrellas de Montecarlo, del Joffrey Ballet y del Harkness Ballet, donde comenzó a desarrollar una vocación coreográfica que lo convertiría en leyenda.

Para el año de su muerte, 2002, el repertorio coreográfico de Vicente Nebrada lo conformaban más de cien títulos, de los cuales sobresalen: Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, La Luna y los hijos que tenía, Batucada Fantástica, Pájaro de Fuego, Sebastián, La Mer, Romeo y Julieta, Pentimento, Fiebre, Doble Corchea, El lago de los cisnes, Van Gogh y El Cascanueces.

Este evento, que cuenta con el patrocinio de Banexpress Casa de Bolsa, Yamaro Construcciones, Cines Unidos, Héptagon, Diageo, el auspicio de Fesnojiv, el Teatro Teresa Carreño y el Centro de Arte La Estancia y el apoyo del Ballet Nuevo Mundo y BanCaribe, entre otros; ofrece una amplia y diversa programación que incluye muestras fotográficas, proyecciones de video, clases magistrales, talleres, charlas y actividades de calle.

Caracas tomada por la danza

En ocasión del Festival VIVA NEBRADA, la capital del país se transformará en un enorme escenario para la reflexión y acercamiento, desde diferentes perspectivas, a la obra de este destacado artista fallecido el 26 de mayo de 2002.

Como antesala del evento, el 17 de julio se inauguró en el Trasnocho Cultural la muestra fotográfica La otra función, de Rodolfo Benítez, en la que el espectador tiene la oportunidad de observar, a través de la mirada íntima y desenfadada de este artista, todo aquello que se esconde tras las bambalinas de un espectáculo.

Luego, del lunes 28 de julio al viernes 1 de agosto, en la sede del Ballet de Las Américas, en Chacao, se ofrecerán dos talleres especializados, dirigidos a bailarines en formación, "La propiocepción de la danza", de 10:00 a.m. a 12:30 p.m., e "Improvisación: Imaginación y Elasticidad Creativa", de 02:00 a 04:00 p.m., ambos
dictados por dos reconocidas bailarinas venezolanas que triunfan en el exterior: María Alejandra Tosta y Mara Vivas, respectivamente.

Tosta, una de las bailarinas mas importantes que ha tenido la danza en el país, dará a los bailarines participantes la oportunidad de explorar de manera conciente y detallada el propio movimiento y las sensaciones que produce.

Por su parte, Vivas, con una amplia trayectoria internacional, reside actualmente en Austria donde se destaca como bailarina y coreógrafa. En referencia a su taller, comenta: "Mi propuesta se basa en el sentido y no en el intelecto. Tiene como finalidad guiarnos a través de nuestra propia iniciativa creativa, abrir nuestros sentidos invitándonos a una percepción del espacio y movimiento diferente,
indagar acerca del 'yo creativo' en cada uno de nosotros haciendo uso
de herramientas de composición y creación".

El propio 28 de julio, a las 03:30 p.m., el público podrá participar del taller "Maquillaje para la escena", a cargo de Ildefonso Goncalves, un artista integral, bailarín y diseñador de modas, dedicado también al arte del maquillaje. En este taller, que será dictado en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo, en Parque Central, Goncalves enseñará a utilizar una de las herramientas mas
versátiles que tiene un artista para lograr transfigurarse sobre el escenario en diversos personajes.

La conferencia "Nebrada en Escena" se realizará el martes 29 de julio, a las 3:00 p.m., en el piso 4 del Museo de Bellas Artes, con la participación de Edwin Erminy, José Castillo, Félix Silva, Rodrigo Rodríguez, Gunilla Álvarez y Armando Amarista entre otros destacados profesionales. Aquí, los asistentes podrán conocer, a través de sus propios protagonistas, el rico mundo que se desarrolla tras bastidores
y escuchar los detalles y anécdotas de los montajes del Maestro Nebrada en el Teatro Teresa Carreño.

El intenso programa prosigue el miércoles 30 de julio, a las 03:00 p.m., con la proyección del documental "Vicente Nebrada trayecto…estilo", del realizador Massimo Dotta. Producido por TRAYECTODANZA, este documento fílmico permite al espectador hacerse una correcta idea de quién fue Nebrada. Allí están presentes las luchas, la convicción, el esfuerzo diario de quien logró llevar el arte de la creación coreográfica a altísimos niveles. También está presente el hombre
implacable, irónico, salpicado de humor… el artista vertical, iniciador de un universal estilo de bailar totalmente identificado con la idiosincrasia latinoamericana.

Ese mismo día, a las 07:00 p.m., en el Centro de Arte La Estancia se ofrecerá la charla "La música para la Danza", a cargo de Rafael Jiménez, reconocido director de orquesta venezolano, poseedor de una amplia trayectoria como director de ballet, quien a partir de su experiencia reflexionará sobre la estrecha relación que existe entre la música y la danza y de qué forma estas dos disciplinas han
convivido a través de los años en estrecha simbiosis. Jiménez fue Director Titular del Ballet Nacional de Caracas por 15 años. Durante ese período tuvo la oportunidad de trabajar directamente en múltiples proyectos con el Nebrada.

Bocca-Dudamel: Una vida sobre el escenario

El jueves 31 de julio, a las 08:00 p.m., en el Auditorio de Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana, el público podrá disfrutar del encuentro de dos grandes figuras internacional de la danza y la música: Julio Bocca y Gustavo Dudamel, en la conferencia "Sobre el escenario", en la que servirá de moderador el escritor Leonardo Padrón.

La presencia de estos dos grandes artistas latinoamericanos en el Festival VIVA NEBRADA, se presenta como la excusa perfecta para indagar sobre sus vidas transcurridas entre las tablas de un escenario, develando las historias afines y divergentes que comparten estas destacadas personalidades.

Como parte de esta tertulia, el público presente podrá disfrutar de un documental que muestra extractos de la trayectoria de Julio Bocca, quien el año pasado se retiró de la vida activa como bailarín en un encuentro multitudinario celebrado en la Avenida 9 de julio de la ciudad de Buenos Aires.

Las actividades prosiguen el sábado 2 de julio, a las 10:00 a.m., en el Trasnocho Cultural, con un Cine-Foro a cargo de Rubén Monasterios, Thamara Hannot y José Antonio Blasco, en el que se proyectará "Lento a tempo e apassionato", obra cumbre del repertorio de Vicente Nebrada, ya que resalta una de sus mayores virtudes: el pas de deux Esta versión histórica, magistralmente interpretada por Zhandra Rodríguez y Zane Wilson, muestra la hermosa fusión de sutileza y pasión
desenfrenada que podían cohabitar en cada instante coreográfico del Maestro.

Una celebración para Vicente

La grandiosa Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela será el escenario de la gran gala de clausura del evento, el sábado 2 y el domingo 3 de agosto: VIVA NEBRADA. Una Celebración para Vicente, dos funciones en las que el público podrá admirar la variedad coreográfica del Maestro resumida en fragmentos seleccionados de su rica obra.

Una Celebración de Haendel (1982 ), Nuestros Valses (1976 ), Romeo y Julieta (1986 ), La Luna y los hijos que tenía (1975 ), Doble Corchea (1984), Lento, a tempo e appassionato (1978 ), Fiebre (1995) y Pájaro de fuego (1982), conforman el programa de esta gala que contará con la participación especial de bailarines del elenco neo-clásico y contemporáneo de la Compania Nacional de Danza y de un
grupo de bailarines venezolanos y extranjeros que pudieron nutrirse directamente del genio creador de Nebrada y que han querido rendir un merecido homenaje a este artista genial.

Marifé Jiménez, Mary Carmen Catoya, Migdalia Martínez, Elsy Barrios, Dubraska Arrivillaga, Susan Bello, Mónica Tortolero, Fabiola Fazzino, Alexandra De León, Celeste Jiménez, Tina Martin, Francesca Dugarte, Blanca Yajure, William Alcalá, David Fonnegra, Rolando Troconis, Ildefonso Goncalves, Douglas Galwrijuk, Stephen Hoff, Gilmer Durán, Freddy Urdaneta, Brixio Bell, Henry Montilla, Danny Rojas y Humberto Rodríguez, entre otros, son los solistas que participarán en la gala.

En la Dirección Musical, estará Gustavo Dudamel al frente de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, dirigiendo ballet, por primera vez, en su exitosa carrera artística. También participarán dos grandes pianistas, Sergio Tiempo y Arnaldo Pizzolante. La Coordiación Artística de la gala corresponde a Laura Fiorucci,
destacada maestra de ballet, coreográfa y repertorista, quien por años prestó asistencia a Nebrada.

Las entradas para esta gala, que se realizará el sábado, a las 05:00 p.m., y el domingo 3 de agosto a las 11:00 a.m., están a la venta en Tiendas Esperanto y taquillas del Aula Magna de la UCV y tienen un costo que oscila entre Bs. 150 y Bs. 25 (estudiantes).